Веснушка, тебе ничего не напоминает? Вчера в интернете нашла!

А, ну тогда вообще все понятно!   Когда берешь "запчасти" с разных фотографий, очень трудно сделать все ТАК, КАК НУЖНО!
Например, нужно точно знать, куда и от чего лягут тени. А для этого нужно или срисовывать с натуры, или с хорошего снимка или просто иметь столько опыта и знаний, чтобы ЗНАТЬ самому, что куда ляжет!
   Ни у  тебя, ни у меня этого опыта и знаний пока нет.
   Фотография, кстати, очень сложная и удивительно, что у тебя вообще получился неплохой результат! И с такого расстояния, естественно, все деревья будут казаться одного цвета!))
   Дорисуй тени - и вообще будет супер!
С подобной проблемой я столкнулась с новой картиной.
   На фотографии был изумительно красивый парк с каменным мостиком через ручей. Мостик красивый и легко рисуемый, но... у меня не хватает мелков, чтобы изобразить переходы оттенков на старом камне. Пришлось мостик убрать. Следовательно, пришлось самой додумать линию берега и додумать, куда лягут тени от деревьев и берега, когда мостика не будет.
   Далее. Небо было тусклое серо-голубое, без облаков и вода без теней и без ряби. А хотелось солнышка, и бликов, и теней... Нашла в интернете "пестрое" небо с солнышком. НО: оно светило совсем с другой стороны, чем предполагалось на картине, и тени нужно было разворачивать. А еще пришлось порыться в интернете, чтобы выяснить один вопрос(тебе, Блэки, тоже важно знать!)! Оказывается, если солнце садится где-то там за горизонтом, а предметы изображены на переднем плане в разных местах, то и тени от них пойдут В РАЗНЫХ НАПРАВЛЕНИЯХ, в зависимости от угла расположения к солнцу! Вот пример:

Учитывая все это, составляла я свой пейзаж. И лишь когда заканчивала - поняла, что нужно было-таки оставить небо и воду голубыми! А то получился явный перегруз! Все густо, ярко, пестро и устают глаза на все это смотреть. А уж как я устала все это рисовать - вообще нет слов!
   Посмотрела я вчера альбом с картинами других пастелистов. А никто не пишет так, как я! [взломанный сайт]  У всех все легко, воздушно, несколькими штрихами мелка! А у меня деревья полные листвы, шапкой, рисуется копной и никакой легкости! Так что придется мне менять свою манеру письма, хоть я к ней и привыкла. Но все, кто ко мне приходит, восхищаются одной из моих первых картин, которую я делала по уроку мастера. Легкая, воздушная, яркая... Голые деревья и на ветках несколько листочков. И желтый ковер под ногами... Так я ту картину писала часа 4... А с последними сижу по нескольку дней!
   Подруга тоже вчера сказала - ты лучше рисуй простенькие, легкие картинки и продавай их дешево - их купят! Чем писать неделю монументальную и дорогую картину и искать потом на нее покупателя! Наверное, она права... Пока я еще только вкладываюсь и ничего не окупила... А рамки уже заканчиваются. И бумага для паспорту... 
    Пока я еще никто и звать меня никак, и картинки мои могут купить только за красоту и за цену, а не за имя!
   В общем, вот моя вымученная картина:

Не, не так долго, как ты думаешь! С каждой такой картиной приобретаешь новый опыт - и его уже не забудешь! Особенно когда кто-то тебя откорректирует и подскажет, что не так. И если много рисовать, то опыта наберешься быстро!
   Просто есть "ляпы", которые  сам не заметишь - глаз "замыливается", пока рисуешь. Поэтому я до тех пор, пока меня как следует не раскритиковали подруга с дочерью, картину никому не показываю. Только после их "одобрям-с"!

Спасибо, Блэки! Но я, правда, когда бралась за работу, мечтала о большем! Но, видать, не всякая фотография подвластна пастели, и количество расцветок тоже имеет значение. Я не говорю уже о терпении и мастерстве. Частенько у меня всего перечисленного не хватает!)))

Блэки, спасибо!

Блэки, поищи в интернете ролики или статьи на эту тему. Я много видела и просмотрела-прочитала. В принципе, ты ж училась рисовать, тебе должны были об этом рассказывать! Без знания перспективы - никак! И еще воздушная перспектива - это изменение цвета по мере удаления. Без этого не будет глубины в картине. Как сказали в комментариях к одному моему рисунку - будет выглядеть, как декорации к спектаклю. Сначала я не могла понять, что это значит... потом поняла. Нужно четко выписывать все тени, которые объекты бросают друг на друга. Тогда получится объем. И чем дальше объект, тем он светлее. Тем более смазаны его контуры... Я их растираю немножко пальцами. Серым мелком чуть подкрашиваю иногда и растираю - деревья на заднем фоне, например. В реальности из-за воздушного слоя дальний план слабо просматривается - вот это нужно учитывать и изображать при рисовании. Ну и уменьшение объекта по мере удаления. Ну а перспектива построения объекта - это на словах не расскажешь. Это смотреть на рисунке нужно. Вспомнила - я ж кое-что клала в закладки! Вот, почитай!

http://vsuchkov.ru/nemnogo-o-perspektive/
http://vsuchkov.ru/ravnovesie/
http://vsuchkov.ru/o-vozdushnoy-perspektive-v-peyzazhe/

Это как?!..

Так смотря что ты рисовала... Оно в большинстве своем и должно быть выпуклым, это как раз достоинство рисунка. Это то, о чем я и говорила - объёмное. Ты ж не тетрадки на столе рисовала, и не листок бумаги. Все вещи имеют объем, и если тебе удалось его выразить - браво мастеру!

А что ты будешь дорисовывать? Дорожку слева - да, там можно, наверное, что-то придумать... А справа - так вообще супер!   У меня с передним планом всегда проблемы, трава кажется искусственной. А у тебя все живенько и естественно - нет слов!
    Мне очень нравятся барашки пены около мостков - так естественно! Хорошо прописаны облака и блики на воде, молодец!
Слева лес сделан красиво, а вот справа выглядит незаконченным. Так можно было бы оставить, если бы он был на самом заднем плане - вроде бы намечен, но в дымке. А так - он на одном уровне, что и тот лес, что слева. Я бы его завершила какими-то деталями, как лес слева.
     На заднем плане все нормально - лес обозначен, детали далеко и не видать - все путем! Вот, может, крышу на доме сделать более серого оттенка, чтобы отличалась по цвету от той, что на более ближнем плане.
    Кстати, как тебе удается так четко прописать белый цвет? У меня он так не ложится. Смазывается-смешивается с другими оттенками. Может, у тебя пастель другого качества, более мягкая, чем у меня? У тебя soft или extra?   
    Блэки, у тебя уже появилась своя манера письма - и она очень похожа на ту, как пишут все художники-пастелисты.  Тебе еще чуть-чуть наработать навык - и станешь настоящим художником-пастелистом! Все-таки навык, полученный при работе с маслеными красками, тебе многое дал! У тебя уже выработана манера письма, и ты в ней работаешь.
   А вот у меня вообще своей манеры нет. То, что я все детство и юность рисовала карандашами и акварелью в стиле гуаши - не в счет. Пастель - другое... Потому мои картины так непохожи на картины других пастелистов. У меня, пока носом в картину не уткнешься - издали не поймешь, чем написано. То ли маслом, то ли гуашью... Тут мне еще работать и работать...
    А что у тебя за бумага? Это точно бумага для работы пастелью? Она выглядит какой-то шершавой, неровной. У меня так выглядят рисунки, когда я рисовала в альбоме для фотографий. То есть, рисовать-то можно и удобно, но... [взломанный сайт]
Хотя... сейчас рассмотрела еще раз... Может, эту видимость шершавости придают темные точки от лака на небе? Внизу, на воде и дороге, вроде этой шершавости так не вино! Ты, когда лак высыхает, пройдись еще раз пальчиком по картине - я всегда так делаю! Затушуй(очень аккуратненько, чтоб не смешать цвета) все темные пятнышки-крапинки от лака. Тогда проявится та мягкость и бархатистость пастели, которую лак убивает! Из-за этого свойства лака я залачиваю только основу. А готовую картину лаком вообще не трогаю. Это раньше, когда я хранила рисунки в папке, это было важно. А сейчас я сразу оформляю в рамке под стекло - пастель не размажется. Зато без лака выглядит совсем иначе, живее! Вот сфотографируй до и после лака, сравни!
     И общий итог:   я не знаю, как тебе удается нарисовать вроде мало деталей, но они притягивают и держат взгляд. Мне очень нравится, ты - супер!
     Покажи еще раз, когда закончишь полностью!

Ну, наверное, у меня такая манера... не пастельная... Потому что больше всего  всем нравится один из моих первых рисунков, выполненный по уроку в интернете.

Он выполнен строго по уроку, совсем не так, как я рисую, когда рисую "от души". Простенько... но всем нравится! Значит, у меня какая-то не такая манера... Уж через чур там всего! Я буду пытаться переучиваться, что-то делать иначе. Не так набито деталями, что не протолкнуться, как на моих последних картинах.))

И подарила мне на день рождения!

Знаешь, с обработкой контуром - лучше! А вообще, все просто бесподобно!